Gino Severini

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Gino Severini

Gino Severini en 1913.

Naissance	7 avril 1883 Cortone, Toscane, Italie
Décès	26 février 1966 (à 82 ans) 14^e arrondissement de Paris
Période d'activité	1899-1966
Nationalité	Italien
Activité	peintre
Représenté par	Artists Rights Society, Didier Ltd (d)
Personnes liées	Filippo Tommaso Marinetti (témoin de mariage), Guillaume Apollinaire (témoin de mariage)
Lieux de travail	Rome, Paris
Mouvement	Futurisme, cubisme
Influencé par	Georges Seurat
Conjoint	Jeanne Fort (d) (à partir de 1913)
Enfants	Gina Severini (d) Romana Severini (d)

Signature

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Gino Severini né le 7 avril 1883 à Cortone (province d'Arezzo en Toscane) et mort le 26 février 1966 à Paris est un peintre italien.

Il est un des artistes représentants du mouvement futuriste.

Biographie

Gino Severini s'établit à Rome en 1899 où il travaille comme employé. Il fréquente l'école libre du nu à l'Académie et suit des cours de dessin le soir à l'école de la villa Médicis. Il rencontre le peintre Giacomo Balla dont il devient l'élève. En 1900-1901, il est, avec Balla, à Fontenay-aux-Roses, chez Serafino Macchiati, peignant des paysages^[1].

Il rencontre également le peintre et sculpteur Umberto Boccioni avec qui il organise en 1905 l'exposition des Refusés dans le foyer du théâtre Costanzi. Il s'installe à Paris en 1906 et fréquente l'avant-garde artistique. En 1910, il signe le manifeste pour la peinture futuriste avec Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Luigi Russolo et Carlo Carrà. En 1912, il participe à l'exposition des peintres futuristes organisée par le critique Félix Fénéon du 5 au 24 février à la galerie Bernheim-Jeune à Paris et il est présent dans les expositions successives des futuristes en Europe et aux États-Unis.

Très bon dessinateur, il combine dans son œuvre la science et l'art, la rigueur et l'imagination, pour atteindre le plus complet bonheur d'expression lorsqu'il lance, entre 1910 et 1915, les valeurs dynamiques du futurisme.

Il manifeste un grand intérêt pour la chronophotographie et, pour s'opposer au mimétisme de la peinture traditionnelle, il s'attache dans sa peinture à décomposer les différentes étapes du mouvement, ce qui se manifeste en particulier dans une toile comme La Danseuse obsédante (1911, collection particulière). En 1913, il épouse Jeanne Fort (1897-1992), la fille du poète Paul Fort.

Après 1920, il se consacre notamment à l'art sacré et à la mosaïque. Il publie en 1921 un ouvrage intitulé Du cubisme au classicisme. En 1922, il décore de fresques une pièce du château de Montegufoni à la demande d'Osbert Sitwell, propriétaire des lieux. Il est l'ami de l'architecte français Auguste Perret. Dans les années 1920, outre un voyage en Suisse avec Jacques Le Chevallier et Alexandre Cingria en 1927^[2], il partage son temps entre Paris et Rome.

En 1956, il ouvre à Paris l’École d'Art italien avec Gio Colucci.

Il meurt à Paris le 26 février 1966.

Œuvres

1907 : Le Bois de Boulogne (Bois di Boulogne)^{[réf. nécessaire]}.
1909 : Le Printemps à Montmartre (Primavera a Montmartre)^{[réf. nécessaire]}.
1910-1911 : La Modiste, huile sur toile, 64,8 × 48,3 cm, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art.
1911 : Le Boulevard, huile sur toile, 63,5 × 91,5 cm, Londres, Estorick Collection of Modern Italian Art.
1911 : Le Chat noir (Il gatto nero), inspiré de l'œuvre éponyme d'Edgar Poe, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada.
1909 : La Danse du Pan-Pan au Monico (La danza del pan pan al Monico), œuvre détruite (refaite vers 1960)^{[réf. nécessaire]}.
1911 : La Danseuse obsédante, huile sur toile, 73,5 × 54 cm, collection particulière.
1911 : Souvenirs de voyage (Ricordi di viaggio), huile sur toile, 47 × 75 cm^{[réf. nécessaire]}.
1912 : Ballerina a Pigalle^{[réf. nécessaire]}.
1912 : Ballerina blu, huile sur toile, 61 × 46 cm, Venise, collection Peggy-Guggenheim^[3].
1912 : La Danseuse bleue (La danzatrice blu), Milan, collection Mattioli.
1912 : Dynamisme d'une danseuse, ou La Chahuteuse (Dinamismo di una danzatrice ou Ballerina di chahut), huile sur toile, 60 × 45 cm, Milan, pinacothèque de Brera.
1912 : Geroglifico dinamico del bal tabarin, huile sur toile, 161,6 × 156,2 cm, New-York, Museum of Modern Art.
1912 : Portrait d'Arthur Cravan^{[réf. nécessaire]}.
1912-1913 : Nord-Sud, Turin, Galerie municipale d'art moderne et contemporain.
1913 : Nature morte au journal (Natura morta col giornale Lacerba), Saint-Étienne, musée d'Art et d'Industrie.
1913 : Paysage urbain en lumière artificielle (Paesaggio urbano con luci artificiali)^{[réf. nécessaire]}.
1913 : Le Printemps à Montmartre (Primavera a Montmartre)^{[réf. nécessaire]}.
1913 : Le Restaurant à Montmartre^{[réf. nécessaire]}.
1914 : Le Train de la Croix-Rouge (Il treno della Croce Rossa che attraversa un villaggio), New-York, musée Solomon R. Guggenheim.
vers 1914 : Formes en expansion (Forme in espansione)^{[réf. nécessaire]}.
vers 1914 : Le Paradis terrestre (Il paradiso terrestre)^{[réf. nécessaire]}.
1915 : Canon en action ou Artillerie, huile sur toile, 50 × 60 cm, Cologne, musée Ludwig.
1915 : La Danseuse.
1915 : Lanciers italiens au galop (Lancieri italiani al galoppo)^{[réf. nécessaire]}.
1915 : Portrait de Madame Severini^{[réf. nécessaire]}.
1915 : Portrait de Paul Forte (Ritratto di Paul Forte)^{[réf. nécessaire]}.
1915 : Synthèse plastique de l'idée Guerre, huile sur toile, 60 × 50 cm, Munich, Pinakothek der Moderne.
1915 : Train blindé en action (Treno blindato), huile sur toile, 115,8 × 88,5 cm, New-York, Museum of Modern Art.
1915 : Le Train-Hôpital, Amsterdam^{[réf. nécessaire]}.
1916 : Maternité (Maternità), huile sur toile, Cortone, musée de l'Académie étrusque.
1917 : Le Tunnel (Il tunnel)^{[réf. nécessaire]}.
1919 : Bohémien jouant de l'accordéon', Milan, museo del Novecento.
1919 : Nature morte^{[réf. nécessaire]}.
1919 : Nature morte à la guitare^{[réf. nécessaire]}.
1922 : Les deux Pierrot (I due Pierrot)^{[réf. nécessaire]}.
1933 : Les Arts (Le arti), mosaïque, Triennale de Milan.
1934 : fresque monumentale du chevet de la basilique Notre-Dame du Valentin à Lausanne^[4].
1934 : Portrait de Gina Severini (Ritratto di Gina Severini)^{[réf. nécessaire]}.
1934-1935 : La Femme et la fille de l'artiste (Jeanne et Gina), Paris, musée national d'Art moderne^[5].
1936 : Arlequin ou Portrait de Nino Franchina^{[réf. nécessaire]}.
1936 : La Famille du peintre, musée des Beaux-Arts de Lyon^[6].
1939 : Storia delle comunicazioni ou Storia dei servizi delle Poste e dei Telegrafi, mosaïques ornant la façade du palais des Postes (Palazzo delle Poste e Telegrafi) d'Alexandrie.
1959-1960 : La Danse du Pan-Pan au Monico (La danza del pan pan al Monico), Paris, musée national d'Art moderne.
Non daté :
- cycle de mosaïques à l'église Saint-Pierre à Fribourg ;
- Les Dix Commandements (I dieci comandamenti), mosaïque, Milan, Palazzo della Ragione ;
- mosaïque, église Saint-Marc de Cortone ;
- mosaïque, université de Fribourg, bâtiment de Miséricorde ;
- fresques de la salle des Masques (sala delle Maschere) du château de Montegufoni à Montespertoli^[7] ;
- Saint François recevant les stigmates, fresque du couvent des capucins de Sion^[8].

Notes et références

↑ (it) « MACCHIATI, Serafino » par Federico Tratulli, Enciclopedia Treccani.
↑ Ouvrage Collectif, L'Art sacré au XX^e siècle en France, éditions de l'Albatros - Présence du livre, 1995, p. 210.
↑ collection Peggy Guggenheim, Palazzo Venier dei Leoni, Venise.
↑ Bernard Secrétan, Église et vie catholique à Lausanne du XIX^e siècle à nos jours, Lausanne, Bibliothèque historique vaudoise, 127, 2005, p. 127-129.
↑ Notice de l'œuvre sur centrepompidou.fr.
↑ Notice de l'œuvre sur mba-lyon.fr.
↑ montegufoni.it.
↑ « Le couvent des capucins : illustration » [PDF], sur Bourgeoisie de Sion, 2017, p. 53.

Voir aussi

Bibliographie

(it) Giuseppe Mazzariol, Pittura italiana contemporanea, Bergame, Istituto italiano d'arti grafiche, 1958 (OCLC 859861638).
(en) Simonetta Fraquelli, Christopher Green, Gino Severini: from Futurism to Classicism, Hayward Gallery, 1999 (ISBN 1853321990 et 9781853321993).
Camille Noverraz, Nicola Gammaldi et Francesca Piqué, « Gino Severini en Suisse romande : des peintures murales sous la loupe des chercheurs », A suivre (Bulletin de la section romande de Patrimoine suisse, n^o 81,‎ septembre 2020, p. 3-7.
Margarita d'Ayala Valva, Sylvia Kimmeyer et Camille Noverraz, « Gino Severini à Lausanne, une "peinture qui réveille le mur" », A suivre (Bulletin de la section romande de Patrimoine suisse, n^o 83,‎ août 2021, p. 3-7.

Liens externes

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